Darren Aronofsky, deux ans après le mathématique Pi (rappel : 3.1416), nous a livré une leçon de montage remuante avec Requiem for a dream, où le spectateur vit les sensations des personnages subissant des électrochocs, une amputation, de la prostitution, ou encore l'emprisonnement.
L'horreur séquencée par une musique séduisante se superpose en images toutes plus captivantes et répulsives les unes que les autres. Il joue avec nos nerfs Le montage est sans doute l'acte créatif le plus intéressant au cinéma : il touche à l'écriture, aux émotions, au son et à l'image. Il détermine ce que sera le film.
On parle souvent de Scorsese (le mec qui donne les bons rôles à De Niro), d'Eisenstein (un russe qui inspira De Palma pour une scène dans Les Incorruptibles) ou encore de Godard (" professionnel de la profession ") en tant que maîtres du montage.
Un autre fut Buñuel. Outre une salle (pas sécuritaire du tout) neuve et portant son nom située dans le bunker, le Festival lui consacre une expo, et une projection de sa Palme d'Or, Viridiana (1961, ça date). Buñuel c'est un univers baroque, qui croise le surréalisme, Dali, Picasso, et une fascination pour les belles femmes. Si Cannes le courtisait, Hollywood l'ignorait. Un an après le sacre d'Almodovar, alors que Ripstein tourne en numérique, Luis Buñuel continue d'être la référence, la légende même, d'un cinéma hispanophone.
On apprécie bien sûr L'Ange exterminateur, on connaît moins sa splendide version de Robinson Crusoé, et surtout on retient ses films avec Moreau (Le Journal d'une femme de chambre), Deneuve (Belle de Jour, Tristana) et Bouquet (Cet obscur objet du désir) qui signait un crépuscule faste et sublime d'une carrière riche en symboles. Avec un mélange de perversion et d'attirance, il filmait l'effroyable (le regard cisaillé dans Un chien andalou) et le magnifique (le regard perdu de Deneuve, prostituée dans Belle de Jour). Si vous préférez la lingerie féminine, optez pour le second.

Un petit vent de romance souffle sur la CroisetteÉIl faut dire que depuis trois jours, un seul sujet occupe les écrans cannois : l’amouuur. Après deux mariages («La Noce », «Yi-Yi »), deux adultères («Infidèle », «La Coupe d’Or »), et une petite dizaine de parties de jambes en l’air, difficile de ne pas céder aux sirènes d’un thème universel et décliné à l’infini.

Du coup, le Festival y va de son coup de foudre, tombé sous le charme d’Anna Thomson, une nouvelle fois superbe dans «Fast Food, Fast Women ». L’égérie d’Amos Kollek a tout simplement conquis les journalistes cannois, habituellement peu enclins aux applaudissements personnalisés. Adorablement décalée, cette actrice américaine est d’ailleurs l’objet d’un véritable culte en France, depuis sa fascinante prestation dans «Sue perdue dans Manhattan ».
Autant dire que les interviews et les photos se sont négociées longtemps à l’avance ; c’est sur la plage du Grand Hôtel que la Belle se soumet aujourd’hui aux traditionnelles séances de pose. Loin de l’image capricieuse des stars (ce qu’elle est pourtant), Anna est délicieusement simple : adorée des journalistes, les festivaliers lui doivent eux aussi un joli moment de fraîcheur.