FANTÔMES

"- Savez-vous ce qui fait mal? Ce n'est pas d'avoir perdu nos gens, nos terres, c'est qu'on puisse nous haïr!"

Il ne s'agit pas d'une fresque historique classique; ni même d'un film politique, même s'il est un peu didactique. Ce qu'Egoyan a accompli n'est pas sa meilleure oeuvre (revoyez alors Exotica ou The Sweet Hereafter) mais bien la plus chaleureuse, la plus personnelle et la plus passionnelle.
Lorsque la pelote de laine se dénoue, on retrouve tous les fils thématiques du réalisateur. L'inceste y est évidemment présent. Il parle aussi de Dieu, de l'homosexualité (et de l'homoparentalité), des conflits générationnels. Mais cette gentille immoralité (il nous a habitué à plus d'interdits) n'est qu'un lien (souvent trop éludé) vers l'enjeu d'Ararat.
Tout s'entrelace : les personnages, le temps, les anecdotes, l'Histoire. Il est interessant de voir que les deux cinéastes Canadiens cannois ont travaillé sur le thème de la mémoire. Ce besoin de se rappeler les événements croise le désir d'exister, que ce soit avec une photo, un tableau, une langue. L'absence de reconnaissance des événements est un moyen bien plus efficace d'anéantir un peuple, qui par conséquent refuse le négationnisme. Si un individu ne peut que vivre, le peuple désire une forme d'éternité. Egoyan réalise alors une grande épopée anachronique, transfrontalière, multipliant les points de vue et les destins. Tous recherchent leur identité, le rapport à leur filiation, au père d'une part à la mère patrie d'autre part.
Ararat est splendide, frôlant à fleur de peau l'horreur de cet holocauste barbare (pléonasme appuyé) et invoquant les fantômes de ce pays. Ce n'est pas tant la perte du peuple ou de ses terres qui est pleurée, mais bien une mémoire qu'on essaie d'effacer, des souvenirs qui ne se transmettent plus avec précision. Une oeuvre résistante en quelques sortes.
Egoyan nous embarque dans ce bateau chahuté par les vagues d'émotions, de questions délicates. Tous vont aller chercher leur vérité. S'il réussit à nous fasciner par ce puzzle où chacun recolle les morceaux de sa mémoire, il est moins convainquant avec les scènes de tournage du film dans le film, qui impose une distance froide avec les reconstitutions.
Cette fausse note est rattrapée par la somptueuse et classieuse musique de Danna, et par un scénario qui nous attache à des personnages déracinés, déboussolés, même dans leur quotidien. En sentant le frémissement des fantômes, on s'interroge évidemment peu sur les causes d'une telle folie absurde. Mais il reste les survivants, et l'humanité qui avance, vers sa propre fatalité. Egoyan vient de tourner une page importante de sa filmographie.