" Tu t'es encroûté sans moi ? "

Le film est une tranche de vie douce-amère, celle d'un homme, Ray, qui va tenter de se réinsérer dans la vie normale après plusieurs années passées dans un hôpital psychiatrique. On n'apprend que peu de choses de son passé, sauf quelques détails concernant sa maladie. Ray apparaît comme l'élément perturbateur de l'histoire, aussi bien à cause de sa folie que de son retour dans la vie de son frère aîné, Pete. Ce dernier a été déboussolé par le décès de leur père, la maladie de son frère, son mariage raté et son divorce. Il travaille sans relâche dans le café familial. Les deux frères souffrent, à un niveau différent : Ray entend des voix tandis que Pete lutte contre ses démons et ses doutes. Cette notion de déséquilibre, omniprésente, a offert au réalisateur un large terrain de jeux et d'expériences. La folie fait peur, car elle est incontrôlable. Pete exprime sa colère, ses peurs, son désespoir face aux problèmes et aux obstacles de la vie comme chaque individu. Ray, lui, entend des voix imaginaires et est obsédé par toute forme spiralée qu'il reproduit avec tout ce qui lui tombe sous la main, ustensiles de cuisine ou sacs poubelle. Simon Cellan Jones a beaucoup travaillé sur l'image et le son pour matérialiser les crises schizophréniques de Ray. La caméra, à l'épaule, s'agite. Le montage est saccadé. La musique se fait expérimentale et dérangeante pour l'oreille. Le spectateur vit le trouble de Ray.
Lorsque Ray rencontre Laura, il traverse comme une accalmie. L'amour doit triompher malgré les épreuves. Ray se sent de nouveau invincible : il croit qu'un coup de foudre peut effacer ses années d'hôpital. C'est Pete qui lui rappelle sans arrêt son équilibre précaire. Lorsque les crises réapparaissent, les deux frères se serrent de nouveau les coudes, malgré leurs différents.
La ville, Londres en l'occurrence et plus spécialement le quartier de Shepherds Bush (pas très loin de celui de Notthing Hill), tient une place à part entière dans l'histoire. C'est elle que retrouve Ray après son passage à l'hôpital. Simon Cellan Jones l'a filmé avec une justesse qui rappelle un peu celle de Martin Scorcese dans A tombeau ouvert. La ville respire, se transforme au gré des heures et des humeurs. Elle ne s'efface que face à l'amour pour céder l'écran à la mer et à ses possibilités illimitées. La morale du film pourrait être que chaque homme a ses démons et qu'il lutte plus ou moins facilement contre eux. Ce film, très intéressant visuellement, révèle un acteur, Daniel Craig, au jeu subtile.

Muriel